Modern Painting in kannada

 

ನಾಮಕರಣಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 'ಆಧುನಿಕ' ಪದ. ಇದು ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು. ಹಾಗೆಯೇ 'ಸಮಕಾಲೀನ' ಪದವೂ ಸಹ. ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಕಲಾವಿದರು, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ಗೊಂದಲ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ವಿವಾದಗಳಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವಾದಗಳು ಪರಿಭಾಷೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ. ಈ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ, ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಅವಧಿಯು ಸುಮಾರು 1857 ಅಥವಾ ಸುಮಾರು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಹಲವರು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದೊಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಮೇಯ. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನವದೆಹಲಿ ಈ ಅವಧಿಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಅವಧಿಯು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾವು ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬೆಂಗಾಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ. ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಇರಿಸಿರುವ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ವಿಧಾನದ ಸ್ವೀಕಾರ, ತಂತ್ರದ ಧನಾತ್ಮಕ ಉನ್ನತಿಯು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸರ್ವೋಚ್ಚ, ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ : ರಾಜಾ ರವಿವರ್ಮ ಅವರ 'ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ಮೂನ್ ಲೈಟ್' ಅನೇಕ ಜನರು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧಿತ ಪ್ರದೇಶವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಿಷೇಧಿಸದಿದ್ದರೆ. ಇದು ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸಾಧನೆಯ ಯಾವುದೇ ಕ್ಷೇತ್ರವಲ್ಲ. ಅಪರಿಚಿತರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಉತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಎದುರಿಸುವುದು. ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಇಚ್ಛೆ, ಪರಿಶ್ರಮ ಮತ್ತು ಸಮಂಜಸವಾದ ನಿರಂತರ ಮಾನ್ಯತೆ ಅಥವಾ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಭಾರತೀಯ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನತಿಯತ್ತ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಎರಡೂ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ದುರ್ಬಲ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಿಲ್ಲದ ಅನುಕರಣೆಯಾಗಿ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ತುಂಬಿರದ ಲ್ಯಾಕುನಾ, ಮತ್ತು ನಂತರವೂ ನಿಜವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ದೇಶದ ಹಲವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ಗಣನೀಯವಾದ ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳ ಹೊರತಾಗಿ 'ಬಜಾರ್' ಮತ್ತು 'ಕಂಪನಿ' ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಮಧ್ಯಂತರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ನಂತರ ಹೊಸದಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಾಕೃತಿಕತೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅಗ್ರಗಣ್ಯ ಘಾತ ರಾಜಾ ರವಿ ವರ್ಮಾ.

ಈ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ತಡೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ್ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಅವರು ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಪ್ರೇರಿತ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿತ್ತು. ಇದು ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಬೆಂಗಾಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಆಗಿ ತನ್ನ ದಾರಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ನವೋದಯ ಶಾಲೆ ಅಥವಾ ರಿವೈವಲಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅದು ಎರಡೂ ಆಗಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ನಲವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅದು ಸತ್ತಂತೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಶಾಲೆಯ ಕೊಡುಗೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯು  ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂತರದ ಆಧುನಿಕ ಚಳುವಳಿಗೆ ಟೇಕ್ ಆಫ್ ಗ್ರೌಂಡ್ ಆಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲವು ಬೇರೆಡೆ ಇದೆ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ಅವಧಿಯು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೊಸ ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ, ಇದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು, ನಮ್ಮೆಲ್ಲರಂತೆ, ಉತ್ತಮ ಪರಿಣಾಮದ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಈ ಅವಧಿಯು ದೇಶದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಅವಕಾಶವೂ ಬಂದಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಆಧುನೀಕರಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ, ವಿಶಾಲ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ, ದೂರಗಾಮಿ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಅವರು ಭಾರತೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ತುಂಬಾ ದೂರವಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದರ ನಿಜವಾದ ಆತ್ಮದಿಂದ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ದೂರವಿದ್ದರು, ಅವರು ಹೊಸ ಅನುಭವವನ್ನು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ತುಂಬಾ ವೇಗವಾಗಿ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಇಂದಿಗೂ ಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯ ಉಂಗುರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಭಾರತೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಷ್ಟೇ ಸತ್ಯ. ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಧುನೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅತ್ಯಲ್ಪ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆ. ಈ ಅನುಭವದಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯತ್ತ ಓಟವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಹೊಸದಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಹಳೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಕಟದ ಭಾಗವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನಮ್ಮ ವರ್ತನೆ, ಅನಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಆಧಾರಿತವಾಗಿವೆ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವು ಹೊಸ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಘಟಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಒತ್ತುದೊಂದಿಗೆ ಅದು ಕಲಾಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು. ಇದು ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಈಗಲೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ. ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ವಾಹನವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸ್ಥಾನವು ಹಿಮ್ಮುಖವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸಾಧನಗಳು ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಹಳ ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಅದರ ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತಂದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾನೆ: ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ಉದ್ಯೋಗದಲ್ಲಿ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಬಣ್ಣ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿನ್ಯಾಸ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ಅಥವಾ ಬೀಳುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ನಾವು ಕಲೆಯ ಸಮಯ-ಗೌರವದ ಏಕೀಕೃತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಒಂದು ತಿರುವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಒಮ್ಮೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಆರೋಗ್ಯಕರ ಘಟಕವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಅಂಶವು ಈಗ ಭಾಗಶಃ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊರಗಿಡುವಿಕೆಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉಳಿದ. ವೈಯುಕ್ತಿಕತೆಯ ಉದಯ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕಲಾವಿದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಗೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಜನರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನಿಜವಾದ ಬಾಂಧವ್ಯದ ಕೊರತೆಯ ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆ ಇದೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಶ್ಲಾಘನೀಯ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಸಂಕಟವು ಉಲ್ಬಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಂಕಟವು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬಲವಂತದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಕಲೆಯು ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಒಂದು ಹಂತದವರೆಗೆ ವಾದಿಸಬಹುದು, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ವಿರಾಮವನ್ನು ಯಾರೂ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಭಾವದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತದ ಆಚೆಗಿನ ದಿಗಂತಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಅದರ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಏಕವಚನ ಸಿಂಧುತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಜನರು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುಲಭವಾದ ಸಾರಿಗೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹೊಸ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳ ಹಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಸ ಸ್ಥಾನಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಹೂಡಿಕೆ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗದ ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸುಪ್ತ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹಿಂಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಕ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಯತ್ನದ ಕೆಲವು ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನವು ಅಮೂಲ್ಯವಾದುದಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಮಿತಿಮೀರಿದ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ ವೈಪರೀತ್ಯದ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಮೂಲವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಪ್ರಯತ್ನವಿದೆ, ಅದು ಸಮಕಾಲೀನವಾಗಿರಬೇಕಾದಾಗ ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಬಹುದು ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬಹುದು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯು ರವಿ ವರ್ಮಾ, ಅಬನೀಂದ್ರನಾಥ ಟ್ಯಾಗೋರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೃತಾ ಶೇರ್-ಗಿಲ್ ಅವರ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಹಳ ದೂರ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದೆ. ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಅನುಸರಿಸಿದ ಮಾದರಿಯು ಇದು. ಗಮನಿಸಿದ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಅಥವಾ ಪೋಸ್ಟ್-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಗೊಂದಲಮಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪೂರಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕರಣಗಳ ಮೂಲಕ, ಘನಾಕೃತಿ, ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಲ್ಲದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. 'ಪಾಪ್' ಮತ್ತು 'ಆಪ್', ಕನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಕಲೆ-ವಿರೋಧಿಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ನಮ್ಮ ಕಲಾವಿದರ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯನ್ನು ಹಿಡಿದಿಲ್ಲ, ತೀರಾ ಚಿಕ್ಕದಾದ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ. ಮತ್ತು, ಸತ್ತ ಮತ್ತು ಶೀತ ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ಹಿಂದೆ ಕುಳಿತು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಈ ನಕಲು-ಪುಸ್ತಕ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಹಿರಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪಿತ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಅನುಸರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಏನೂ ಇಲ್ಲದ ಈ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಮೂರು ಹೊಸ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ: ಕದಡಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸಂಕಟವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿ; ಭಾರತೀಯ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು 'ತಾಂತ್ರಿಕ' ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆಮದು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ: ಮತ್ತು ಈ ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದೆಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಈಗ ಯಾರೂ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಅಥವಾ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ಅವಮಾನಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, source:-ccrtindia.gov.in/

ಚಿತ್ರಕಲೆ : ಅಮೃತಾ ಶೇರ್ಗಿಲ್ ಅವರಿಂದ 'ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು'