Wall Painting in kannada

 

ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮಾನವನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇತಿಹಾಸದ ಉದಯಕ್ಕೆ ಹಲವು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮನುಷ್ಯ ಕೇವಲ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ತನ್ನ ಬಂಡೆಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಭಾರತೀಯರಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರೀತಿಯು ಎಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ ಎಂದರೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕೆ ನಮಗೆ ನೇರ ಪುರಾವೆಗಳಿಲ್ಲ.

ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ, ನಾವು ಮಧ್ಯ ಭಾರತದ ಕೈಮೂರ್ ಶ್ರೇಣಿ, ವಿಂಧ್ಯ ಬೆಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಪ್ರದೇಶದ ಕೆಲವು ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಯುದ್ಧ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಟೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ದಾಖಲೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ಒರಟಾಗಿ ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಕ್ ಶೆಲ್ಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಇವುಗಳು ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಮನುಷ್ಯನ ಕೆಲಸವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನರ್ತಕಿಯ ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭೀಮೇಟ್ಕಾ, ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶ

 

ಚಿತ್ರಕಲೆ: ಗುಹೆ I, ಅಜಂತಾ ಗುಹೆ, ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ

ಹರಪ್ಪಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಬಿಟ್ಟರೆ, ಭಾರತದ ಕಲೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಭಾರತೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿ ತುಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶತಮಾನಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದ ನಮ್ಮ ಕೆಲವು ಹಳೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ನಾವು ಈ ಕರಾಳ ಯುಗದ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಲಿಯಬಹುದು. ಸುಮಾರು 3ನೇ - 4ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಬೌದ್ಧ ಗ್ರಂಥವಾದ ವಿನಯಪಿಥಕ್ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂತೋಷದ ಮನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಮಹಾಭಾರತ ಮತ್ತು ರಾಮಾಯಣದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನವಾದುದು ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಈ ಆರಂಭಿಕ ಮ್ಯೂರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಬೌದ್ಧ ಕಲೆಯ ನಂತರದ ಅವಧಿಗಳ ಕೆತ್ತಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳೆಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ ರಾಜ್ಯದ ಔರಂಗಾಬಾದ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಅಜಂತದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗುಹೆ ದೇವಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ. ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬಂಡೆಯಿಂದ 30 ಗುಹೆಗಳಿವೆ. ಅವರ ಮರಣದಂಡನೆಯು ಸುಮಾರು ಎಂಟು ಶತಮಾನಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಬಹುಶಃ 2ನೇ ಶತಮಾನ BC ಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನದು 7ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ AD

 

ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಬಗಳ ಮೇಲಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ಬೌದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಕಥೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹ, ಭಗವಾನ್ ಬುದ್ಧನ ಹಿಂದಿನ ಜನ್ಮಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಜೀವಿತಾವಧಿಗಿಂತ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳು ವೀರರ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ.

ಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಗಮನವನ್ನು ಒಮ್ಮೆಗೆ ಸೆಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಜಂತಾ ಆಕೃತಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿಖರತೆಯ ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ಪ್ರಯತ್ನವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ. ಅಜಂತದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬುದ್ಧನ ನಿಜವಾದ ವೈಭವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಂಡರು, ಅವರ ಜೀವನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಒಂದು ಉದ್ದೇಶವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. ಇಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತದ ನಾಟಕವನ್ನು ರಾಜರ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಕುಗ್ರಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ಜೀವನದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮೌಲ್ಯಗಳ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ನಿರಂತರ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ : ಗುಹೆ 2, ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ವಿನ್ಯಾಸ, ಅಜಂತಾ ಗುಹೆಗಳು, ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ

 

ಅಜಂತಾದಲ್ಲಿನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗುಹೆ ಸಂಖ್ಯೆ IX ಮತ್ತು X ನಲ್ಲಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಏಕೈಕ ಗುಹೆ X ನ ಎಡ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲಿನ ಒಂದು ಗುಂಪು. ಇದು ಧ್ವಜಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮರದ ಮುಂದೆ ಪರಿಚಾರಕರೊಂದಿಗೆ ರಾಜನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಜನ ಹತ್ತಿರ ಹಾಜರಾಗುವ ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ರಾಜನು ಪವಿತ್ರ ಬೋಧಿ ವೃಕ್ಷದ ಬಳಿಗೆ ಬಂದನು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಒಂದು ತುಣುಕು ಆದರೂ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಎರಡರಲ್ಲೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಈ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಲು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿರಬೇಕು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 2 ನೇ ಶತಮಾನದ BC ಯ ಆರಂಭಿಕ ಶಾತವಾಹನ ನಿಯಮಗಳ ಅಮರಾವತಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೆಯ ಶಿಲ್ಪಗಳ ನಡುವೆ ಅವರ ಉಡುಗೆ, ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಕಟ ಹೋಲಿಕೆಯಿದೆ.

ಅಜಂತಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸುಮಾರು 1 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಗೆ ಸೇರಿದ ಅದೇ ಗುಹೆಯ (ಗುಹೆ No.X) ಬಲ ಗೋಡೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಷಡ್ಡಾಂತ ಜಾತಕದ ಅಗಾಧವಾದ ನಿರಂತರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದದ್ದು ಆದರೆ ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಅತ್ಯಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮಾತ್ರ ಸಾಧ್ಯ. ಸೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

 

ಮುಂದಿನ ಎರಡರಿಂದ ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ಬಳಿ ಕಡಿಮೆ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ, ಆದರೂ ಉತ್ತಮ ಮೊತ್ತವು ಒಮ್ಮೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅಜಂತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದಿನ ಉಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸರಣಿಗಳು ಗುಹೆ ನಂ.XVI, XVII, II ಮತ್ತು ನಾನು 5 ನೇ ಮತ್ತು 7 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ನಡುವೆ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಜಾತಕದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 'ಸಾಯುವ ರಾಜಕುಮಾರಿ' ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ 5 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂ. ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಬುದ್ಧನಿಂದ ಮೋಸಗೊಳಿಸಿ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಒಯ್ಯಲಾಯಿತು. ಅಪ್ಸರೆಯರ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಕಣ್ತುಂಬಿಕೊಂಡ ನಂದನು ತನ್ನ ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮರೆತು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಶಾರ್ಟ್‌ಕಟ್‌ ಆಗಿ ಬೌದ್ಧ ಧರ್ಮವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಮ್ಮತಿಸಿದನು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ದೈಹಿಕ ಗುರಿಯ ವ್ಯಾನಿಟಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಬಂದನು ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧನಾದನು ಆದರೆ ಅವನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯ ರಾಜಕುಮಾರಿಯು ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಧಾನವಿಲ್ಲದೆ ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಅವಳ ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕೆ ಬಿಟ್ಟಳು. ರೇಖೆಯ ಚಲನೆಯು ಖಚಿತ ಮತ್ತು ದೃಢವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದು ಅಜಂತದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರೇಖೆಯ ಈ ರೂಪಾಂತರವು ಎಲ್ಲಾ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಜಂತಾ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ರೋಗಗಳು ಇಲ್ಲಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ತಿರುವು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಕೈಗಳ ನಿರರ್ಗಳ ಸನ್ನೆಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ.

 

ಕ್ರಿ.ಶ. 6ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಗುಹೆ ಸಂಖ್ಯೆ X ನಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಅಪ್ಸರೆಯರಿದ್ದಾರೆ. ಆ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಭರಣವು ಮುತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವಳ ಪೇಟದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾರದ ಹಿಮ್ಮುಖ ಚಲನೆಯು  ಅಪ್ಸರೆಯ ಹಾರಾಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ,  ಇದು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅಜಂತಾದಲ್ಲಿನ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು 6 ನೇ ಮತ್ತು 7 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾಗವನ್ನು AD ಮತ್ತು ಗುಹೆ No.II ಮತ್ತು I ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳು ಜಾಟಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಿಸುತ್ತವೆ.

ಗುಹೆ ನಂ.1 ರಲ್ಲಿನ ಮಹಾಜನಕ ಜಾತಕದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಈ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದ ಅಜಂತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಒಂದು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರ ಮಹಾಜನಕ - ಭವಿಷ್ಯದ ಬುದ್ಧ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ರಾಣಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಸೇವಕಿಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾಳೆ. ನೊಣ ಪೊರಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೆಲವರು ರಾಜನ ಹಿಂದೆ ನಿಂತಿರುವುದು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಪ್ರವಚನದಲ್ಲಿ, ರಾಜಕುಮಾರನು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡ ತನ್ನ ರಾಜ್ಯವನ್ನು ಪುನಃ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ತನ್ನ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

 

ರಾಜಕುಮಾರನ ವಿವರವಾದ ದೃಶ್ಯವು ಅವನ ಬಲಗೈಯ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಗೆಸ್ಚರ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯ ಮುಂದಿನ ದೃಶ್ಯವು ರಾಜಕುಮಾರನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಪರಿವಾರದೊಂದಿಗೆ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ದೃಢವಾದ ನಿರ್ಣಯವನ್ನು ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕುದುರೆಯು ಸುಂದರವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರಾಜಕುಮಾರನು ಕರುಣಾ (ದಯೆ) ಯಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ಮೃದುತ್ವದ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರವಾಗಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಮೂವರು ದಾಸಿಯರು ರಾಜಮನೆತನದವರು. ಒಬ್ಬರು ಬಾತುಕೋಳಿಗಳ ಸುಂದರವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಬಿಳಿ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ರಾಜಕುಮಾರನು ತನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ತೀರಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಮಗಳು ಸಿವಲಿಯ ಕೈಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ನಂತರದವನು ರಾಜಕುಮಾರನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದನು ಮತ್ತು ಶಕುನಗಳು ಅವನನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಸಿಂಹಾಸನಾರೂಢನಾದನು ಮತ್ತು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದನು.

ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ ಸಮಾರಂಭದ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ರಾಜಕುಮಾರನು ತನ್ನ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಜಾಡಿಗಳಿಂದ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಶೌಚಾಲಯದ ತಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೇವಕಿ ಮೇಲಾವರಣವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ರಾಜ ಮಹಾಜನಕನು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಕುಳಿತಿರುವ ರಾಜಮನೆತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರಾಣಿ ಶಿವಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ.

 

ಮುಂದಿನ ದೃಶ್ಯವು ಸುಂದರವಾದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ನರ್ತಕಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವಳ ಕೂದಲನ್ನು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರು ಕೊಳಲು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಡ್ರಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್‌ಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಮಹಿಳಾ ಸಂಗೀತಗಾರರಿದ್ದಾರೆ. ರಾಜನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೇರೆಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಲು ಮತ್ತು ಜಗತ್ತನ್ನು ತ್ಯಜಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ರಾಣಿ ಸಿವಲಿಯಿಂದ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಜನು ತನ್ನ ಅರಮನೆಯ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಕಠಿಣ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ನಿರ್ಣಯದಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವ ಒಬ್ಬ ಸನ್ಯಾಸಿಯ ಧರ್ಮೋಪದೇಶವನ್ನು ಕೇಳಲು ಹೋದನು. ಆನೆಯ ಬೆನ್ನಿನ ಮೇಲೆ ಅವನ ಪ್ರಯಾಣವು ರಾಜಮನೆತನದ ಗೇಟ್‌ವೇ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ರಾಜಮನೆತನದ ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

I ಗುಹೆಯಿಂದ ಬೋಧಿಸತ್ವ ಪದ್ಮಪಾಣಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ 6 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಜಂತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ನೀಲಮಣಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಉದ್ದನೆಯ ಕಪ್ಪು ಕೂದಲು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸುಂದರವಾಗಿ ಅಲಂಕೃತವಾದ ಆಕೃತಿಯು ಜೀವಿತಾವಧಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ನಿಲ್ಲಿಸಿ ತನ್ನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಕಮಲದ ಹೂವನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರೊಬ್ಬರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ: "ಅದರ ದುಃಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಆಳವಾದ ಅನುಕಂಪದ ಭಾವನೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲೆಯು ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ; ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ನಾವು ಉದಾತ್ತರೊಂದಿಗೆ ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನಾವು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ದುರಂತ ನಿರ್ಧಾರದ ಭಾರದಲ್ಲಿರುವುದರಿಂದ, ಆನಂದದ ಜೀವನವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುವ ಕಹಿಯು ಹಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಿದೆ, ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂತೋಷದ ಭರವಸೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ." ಭುಜ ಮತ್ತು ತೋಳುಗಳ ಬಲವಾದ ನೇರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಅದರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೊಳಗಾಗದ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುವ ಹುಬ್ಬುಗಳನ್ನು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಎಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಮಲವನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವ ರೀತಿ ಮತ್ತು ಹಸ್ತದ ಹಾವಭಾವಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಜಂತಾ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗುಹೆ I, ಬೋಧಿಸತ್ವ, ಅಜಂತಾ ಗುಹೆಗಳು, ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗುಹೆ I, ಬುದ್ಧನ ಹೆಂಡತಿ ಮತ್ತು ಮಗನ ಭೇಟಿ, ಅಜಂತಾ ಗುಹೆಗಳು, ಮಹಾರಾಷ್ಟ್ರ

ಜ್ಞಾನೋದಯದ ನಂತರ ಬುದ್ಧನ ಜೀವನದ ಸ್ಮರಣೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಮತ್ತು ಅಜಂತಾದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಗುಹೆ ನಂ.XVII ರಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 6 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಬುದ್ಧನ ಯಶೋಧರ ನಿವಾಸದ ಬಾಗಿಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಕಪಿಲವಸ್ತು ನಗರವು ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಮಗ ರಾಹುಲನೊಂದಿಗೆ ಮಹಾರಾಜನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಹೊರಬಂದಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬುದ್ಧನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಯಶೋಧರ ಮತ್ತು ರಾಹುಲನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಬುದ್ಧನ ತಲೆಯು ಯಶೋಧರ ಕಡೆಗೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಖದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅಳಿಸಿಹೋಗಿವೆ ಆದರೆ ಕಣ್ಣುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಧ್ಯಾನಸ್ಥ ನೋಟವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕದಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗೆ, ಬಾಗಿಲಿನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಯಶೋಧರ ಮತ್ತು ರಾಹುಲನ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎರಡನೆಯವನು ಗೌತಮನು ಜಗತ್ತನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದಾಗ ಕೇವಲ ಏಳು ದಿನಗಳಿಂದ ಬೆರಗು ಮಿಶ್ರಿತ ವಾತ್ಸಲ್ಯದಿಂದ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಕಡೆಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಯಶೋಧರ ಪ್ರಾಕೃತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ ಆದರೆ ಅವಳು ಬುದ್ಧನ ಕಡೆಗೆ ನೋಡುತ್ತಿರುವ ರೀತಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಗೌರವಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು. ಅವಳ ದೇಹದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಚಿಕಿತ್ಸೆ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ದೇವಾಲಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಸುರುಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಹರಡಿರುವ ಬೀಗಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಉತ್ತಮವಾದ ಕುಂಚದ ಕೆಲಸವು ಒಂದು ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಣಗಳು.

 

ಅಜಂತಾ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಬುದ್ಧನ ತಾಯಿ ಮಾಯಾ ದೇವಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ಯಾವುದೇ ಕಥೆಯ ಘಟನೆಯಿಂದ ಹೇರಿದ ನಿರ್ಬಂಧವಿಲ್ಲದೆ ನಿರೂಪಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ದೈಹಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ರಾಜಕುಮಾರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ರಾಜಕುಮಾರಿಗೆ ನಿಂತಿರುವ ಭಂಗಿಯನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಅವನು ಅವಳನ್ನು ಕಂಬಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರುವಂತೆ ಮಾಡಿದನು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವಳ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮತ್ತು ತೆಳ್ಳಗಿನ ಅಂಗಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ತನ್ನ ತಲೆಯ ಒಲವಿನಿಂದ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೂದಲಿನ ಕಪ್ಪು ಸುರುಳಿಗಳ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯಿಂದ ತೋರಿಸಿದ್ದಾಳೆ.

ಈ ಬೌದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಸಕ್ತಿಯ ಕೆಲವು ಬ್ರಾಹ್ಮಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೂ ಇವೆ.

ಹಿಂದೂ ದೇವತೆಯಾದ ಇಂದ್ರನು ಆಕಾಶದ ಅಪ್ಸರೆಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದು ಮೋಡಗಳ ನಡುವೆ ಹಾರುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಂದ್ರನು ರಾಜ ಕಿರೀಟ, ಮುತ್ತಿನ ಹಾರಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ನಡುಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಠಾರಿಯನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಹಾರಾಟದ ವೇಗವನ್ನು ಮುತ್ತಿನ ಹಾರಗಳ ಹಿಮ್ಮುಖ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಗುಹೆ No.XVII ನಿಂದ ಮತ್ತು ಸುಮಾರು 6 ನೇ ಶತಮಾನ AD ಗೆ ಸೇರಿದೆ

ಈ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಈ ಗುಹೆ ದೇವಾಲಯಗಳ ಛಾವಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಬಗಳ ಮೇಲೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಜಾತಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅವುಗಳ ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದರೆ ರೂಪ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯಾವುದೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ನಾವು ಎಂದಿಗೂ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಅಜಂತಾದ ಕಲಾವಿದರು, ಇಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಜಾತಕ ಪಠ್ಯದ ವಾಕ್ಯದಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಗೊಂಡಂತೆ, ತಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಮುಕ್ತ ಆಳ್ವಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

 

ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಅಲಂಕರಣದ ಉದಾಹರಣೆಯು ಗುಹೆ ನಂ.XVII ಯಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸುಮಾರು 6 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಗೆ ಸೇರಿದೆ ಗುಲಾಬಿ ಆನೆಯು ಅದೇ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಈ ಹೊಡೆಯುವ ಆನೆಯು ಘನತೆಯ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಆ ಪ್ರಾಣಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ ಜೀವಂತ ಮಾಂಸದ ಎಫ್ಎಂಇ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಪ್ರದೇಶದ ಬಾಗ್ ಗುಹೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗುಹೆ ನಂ. I ಮತ್ತು II ರಲ್ಲಿರುವ ಅಜಂತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಒಂದೇ ರೂಪಕ್ಕೆ ಸೇರಿವೆ, ಆದರೆ ಬಾಗ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಮಾದರಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಅವರು ಅಜಂತಾದಲ್ಲಿರುವವರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರ ಸ್ಥಿತಿಯು ಈಗ ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಆರಂಭಿಕ ಬ್ರಾಹ್ಮಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಾದಾಮಿ ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ, ಸುಮಾರು 6 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಗೆ ಸೇರಿದ ಗುಹೆ No.III ನಲ್ಲಿ ಶಿವ ಮತ್ತು ಪಾರ್ವತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಂತ್ರವು ಅಜಂತಾ ಮತ್ತು ಬಾಗ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೂಪರೇಖೆಯು ಮೃದು ಮತ್ತು ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕವಾಗಿದೆ.

ಅಜಂತಾ, ಬಾಗ್ ಮತ್ತು ಬಾದಾಮಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತರ ಮತ್ತು ಡೆಕ್ಕನ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಸಿಟ್ಟನ್ನವಾಸಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೇಂದ್ರಗಳು ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಅದರ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಸಿಟ್ಟನ್ನವಾಸಲ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜೈನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಕೇತಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಅಜಂತದಂತೆಯೇ ಅದೇ ರೂಢಿ ಮತ್ತು ತಂತ್ರವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ತಿಳಿ ಕೆಂಪು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಗಾಢವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ವರಾಂಡಾದ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮಹಾನ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ದೊಡ್ಡ ಅಲಂಕಾರಿಕ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳು, ಆನೆಗಳು, ಎಮ್ಮೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಕೀಳುವ ಯುವಕನೊಂದಿಗೆ ಕಮಲದ ಕೊಳ.

 

ಉಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಗೋಡೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಂದಿನ ಸರಣಿಯು ಎಲ್ಲೋರಾದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರತೆಯ ತಾಣವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಹಿಂದೂ, ಬೌದ್ಧ ಮತ್ತು ಜೈನ ದೇವಾಲಯಗಳನ್ನು ಜೀವಂತ ಬಂಡೆಯಿಂದ 8 ನೇ ಮತ್ತು 10 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ನಡುವೆ ಉತ್ಖನನ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾದ ಕೈಲಾಸನಾಥ ದೇವಾಲಯವು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಏಕಶಿಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ದೇವಾಲಯದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜಿತ ಜೈನ ಗುಹೆ ದೇವಾಲಯದ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳಿವೆ.

ಎಲ್ಲೋರಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ದಪ್ಪ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಯತಾಕಾರದ ಫಲಕಗಳಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಜಂತಾ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋರಾದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಶೈಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಎಲ್ಲೋರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅಜಂತಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಢಿಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಮೂಹ ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಮೃದುವಾದ ರೂಪರೇಖೆಯ ಮಾದರಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ಮುಂದೆ ಬರುವ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲೋರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ತಲೆಯ ಚೂಪಾದ ತಿರುವು, ಕೈಗಳ ಬಣ್ಣದ ಕೋನೀಯ ಬಾಗುವಿಕೆ, ನಿಕಟ ಕೈಕಾಲುಗಳ ಕಾನ್ಕೇವ್ ವಕ್ರರೇಖೆ, ಚೂಪಾದ ಯೋಜಿತ ಮೂಗು ಮತ್ತು ಉದ್ದವಾದ ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಇವುಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಭಾರತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪಾತ್ರ.

ಒಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಎಲ್ಲೋರಾದ ಗುಹೆ ದೇವಾಲಯ ನಂ.XXXII ಯಿಂದ ಹಾರುವ ಆಕೃತಿಗಳು ಮೋಡಗಳ ಮೂಲಕ ವೇಗವಾಗಿ ಚಲಿಸುವ ಸುಂದರವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಎರಡೂ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಮುಖಗಳ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಅಜಂತಾ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್‌ನ ದುಂಡಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ತೋಳುಗಳ ಕೋನೀಯ ಬಾಗುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹುಶಃ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ.

 

ದಕ್ಷಿಣ ಭಾರತದ ಪ್ರಮುಖ ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮಿಳುನಾಡಿನ ತಂಜೂರಿನಿಂದ ಬಂದವು. ಕ್ರಿ.ಶ. 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿದ್ದ ತಂಜಾವೂರಿನ ರಾಜರಾಜೇಶ್ವರ ದೇವಾಲಯಗಳ ನೃತ್ಯರೂಪಕಗಳು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸುಂದರ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಆಕೃತಿಗಳ ಅಗಲವಾದ ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅರ್ಧ ಮುಚ್ಚಿದ ಇಳಿಬೀಳುವ ಕಣ್ಣುಗಳ ಅಜಂತಾ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿರಾಕರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅಜಂತಾ ಅಂಕಿಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಂವೇದನಾಶೀಲವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವು ಚಲನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಮಿಡಿಯುತ್ತವೆ.

ಅದೇ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ತಂಜೂರಿನ ಬೃಹದೇಶ್ವರ ದೇವಸ್ಥಾನದ ನೃತ್ಯದ ಹುಡುಗಿಯ ಇನ್ನೊಂದು ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವೇಗದ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ತಿರುಚಿದ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಸೊಂಟವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಡ ಕಾಲಿನ ಫಿನ್ ಅನ್ನು ತಳದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಎಸೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಣ್ಣು ಅಗಲವಾಗಿ ತೆರೆದಿರುವಾಗ ಮುಖವನ್ನು ಮೊನಚಾದ ಮೂಗು ಮತ್ತು ಗಲ್ಲದ ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿ ತೂಗಾಡುತ್ತಿರುವ ಚೂಪಾದ ಗೆರೆಯಂತೆ ಕೈಗಳು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿವೆ. ಕಂಪಿಸುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತ ದೇವಾಲಯದ ನರ್ತಕಿಯ ಭಾವಪರವಶತೆಯು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ನಿಜವಾದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕ, ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹಬ್ಬವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಭಾರತದಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೊನೆಯ ಸರಣಿಯು ಹಿಂದೂಪುರದ ಬಳಿಯ ಲೇಪಾಕ್ಷಿ ದೇವಸ್ಥಾನದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಗೆ ಸೇರಿದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶಾಲವಾದ ಫ್ರೈಜ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಶೈವ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ತಮ್ಮ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಮೂರು ನಿಂತಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗಿನ ದೃಶ್ಯವು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರೊಫೈಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎರಡನೇ ಕಣ್ಣು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳ ಚಿಕಿತ್ಸೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣವು ತುಂಬಾ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

 

ಅದೇ ದೇವಸ್ಥಾನದಿಂದ ಹಂದಿ ಬೇಟೆಯು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಗೋಡೆ ಅಥವಾ ತಾಳೆ ಎಲೆ ಅಥವಾ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಬಹುತೇಕ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಭಾರತೀಯ ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅವನತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕ್ರಿ.ಶ. 18-19ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಈ ಕಲೆ ಬಹಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. 11 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ಯಿಂದ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ತಾಳೆ ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿಕಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನ; ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆರ್ಥಿಕ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

ಕೇರಳದ ತಿರುವಾಂಕೂರ್ ರಾಜಕುಮಾರನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ರಾಜಸ್ಥಾನದ ಜೈಪುರದ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಮಾಚಲ ಪ್ರದೇಶದ ಚಂಬಾ ಅರಮನೆಯ ರಂಗಮಹಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಅವನತಿಯ ಅವಧಿಯ ಕೆಲವು ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಾರ್ಹ. ಚಂಬಾದ ರಂಗಮಹಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿವೆ ಏಕೆಂದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಈ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದೆ.

 

ತಂತ್ರ-

ಕ್ರಿ.ಶ. 5ನೇ/6ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತ ಗ್ರಂಥವಾದ ವಿಷ್ಣುಧರಮೋತರಂನ ವಿಶೇಷ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಭಾರತೀಯ ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸುವ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ. ತಂಜಾವೂರಿನ ರಾಜರಾಜೇಶ್ವರ ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಆರಂಭಿಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಬಂಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಥಳೀಯವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿವೆ.  ಮೇಕೆ, ಒಂಟೆ, ಮುಂಗುಸಿ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೂದಲಿನಿಂದ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು .

ನೆಲವನ್ನು ಸುಣ್ಣದ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನ ತೆಳುವಾದ ಪದರದಿಂದ ಲೇಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೀರಿನ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಮೇಲ್ಮೈ ಗೋಡೆಯು ಇನ್ನೂ ತೇವವಾಗಿರುವಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಭಾರತೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಸರಿಸಲಾದ ಇತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಟೆಂಪೊರಾ ಅಥವಾ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ-ಸೆಕ್ಕೊ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಸುಣ್ಣದ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟೆಡ್ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಒಣಗಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ತಾಜಾ ಸುಣ್ಣದ ನೀರಿನಿಂದ ತೇವಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗೆ ಪಡೆದ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮುಂದಾದನು. ಈ ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಅನುಭವಿ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಾಗ ಬಲವಾದ ಕಪ್ಪು ಅಥವಾ ಆಳವಾದ ಕಂದು ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಇದರ ಮೇಲೆ ಅರೆ-ಪಾರದರ್ಶಕ ಟೆರಾವರ್ಟ್ ಏಕವರ್ಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲು ಮುಂದಾದರು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೆರುಗು ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ. ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರಮುಖ ಬಣ್ಣಗಳೆಂದರೆ ಕೆಂಪು ಓಚರ್, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕೆಂಪು (ವರ್ಮಿಲಿಯನ್), ಹಳದಿ ಓಚರ್, ಇಂಡಿಗೊ ನೀಲಿ, ಲ್ಯಾಪಿಸ್ ಲಾಜುಲಿ, ಲ್ಯಾಂಪ್ ಕಪ್ಪು (ಕಜ್ಜಲ್), ಸೀಮೆಸುಣ್ಣದ ಬಿಳಿ, ಟೆರಾವರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು.

Post a Comment (0)
Previous Post Next Post